有一段时间，我也经常考虑关于书法作品内容的问题。因为，在平时见到的展览中，都是抄录古人的诗词作品，尤其是早期的那种展览，抄录的大都是幼儿园或者是小学时代学的那些七言古诗、五言古诗，看得很令人乏味，至于提倡的自作诗词，几乎是见不到的。
现代的展览，还是抄录的古人的诗词，古人的散文，或者是古人的书论、画论、诗品等，和早期的展览有所区别的是，现在抄的文章都是很长，没有抄录五言绝句或者七言绝句的。尤其看到那些八尺的四条屏、三条屛，密密麻麻的都是小字，除了让人感到窒息之外，里面具体的内容，已经没人去注意了。
展览的书法是这样，基本是以形式美为主，内容为副，展厅里那么多字，能把里面内容都读一下的人，我估计没有。好多作品，看了之后除了对形式有些印象之外，里面的内容是什么，基本已经记不起来了。
古人的书法作品，多是写自己的东西。很多流传下来的东西，大部分都是手札尺牍，就是平常生活中的一个便条，但内容是自己要说的话。从明朝之后，我们可以看到悬挂的作品，也可以看到抄录的作品，董其昌、王铎、黄道周、张瑞图都有抄录别人诗词的作品留下，印象中张瑞图的似乎更多，很多作品就是抄录的经典的古诗词，从古诗十九首到唐诗宋词，以及古人的散文，都见他抄录过。
明朝以后的书法作品，已经不只是尺牍手札，而是作为艺术品开始布置环境，悬挂于厅堂房间，里面抄录古诗词名篇，也在情理之中，人们在欣赏古诗词的同时欣赏书法作品，可谓是相得益彰，诗词和书法相互辉映，这样的东西才是艺术品。
清朝的书法家，也是书写自己的内容和抄录并存，这样的情况一直保持到民国，大量的书法作品，可以证明这些问题。至于大量的抄录古诗词作为书法作品的内容，则是本朝的特色，早期的书法展览，基本以抄毛的诗词为主。我印象中平生第一次看书法展览，见到的作品几乎清一色的是书写的毛的诗词，唯独见到了一幅是，还是抄录的陈毅老总的诗，显得与众不同。
再后来，见到的上世纪七十年代的书法展览的作品集，里面还是毛诗词为主，还有朱德、周恩来、陈毅等人的诗词，最为大胆的作品，无非是写了秋瑾的诗词，或者是抄录了雷锋语录。说到底，那时的书法还是为大局服务，主要是看内容，要让人民群众在书法展览中受到教育。
到了上世纪九十年代后，书法书写的内容就五花八门了，我参加点评会的时候，老师们告诉我，不要书写别人都知道的诗词，大家都写俗了，入展的概率很低，要写一些生僻的诗词，即使错了也没人知道。
后来就提倡书写自作诗词，但本朝以来，诗词一直得不到重视，课堂上只让背诵古诗词，但不教诗词的创作手法，很多人是不懂诗词格律，不懂平仄的，勉强写个顺口溜还行，如果拿韵律来考究，那就贻笑大方了。
虽然提倡了许多年了，但书法圈内真正会写诗的有几个？前天看某公众号文章，连沈鹏老都被诗界讥为不入门，这让其他人怎么办？
本朝的特色，繁体字和简体字并存，很多书法家对繁体字辨识不清，经常张冠李戴，在书法作品中经常可以见到。还有就是几乎所有的作品都是抄录古人的东西，都是前人的东西。
当然，这里面说的也包括我。我出了几本作品集了，惭愧的是，里面几乎没有一首我的自作诗，不折不扣是一个文抄公。但想想，大家都这样，我也从俗，我本来就是一个俗人嘛！
试想，再过几百年后，后人看到20世纪、21世纪书法家门都是抄录前人的内容，会做如何想呢？
