说起慕容晓晓大家有的可能不知道他是谁，但是要是说起《爱情买卖》《原形》是不是大家就都知道了《爱情买卖》，曾是红遍一时的神曲，那么大家知道其实慕容晓晓还是黄梅戏文化中黄梅戏世家长大的孩子吗？下面小编就带大家了解一下吧。
慕容晓晓出生于1982年10月27日，中国内地女歌手，安徽省安庆市人，华顺文化签约艺人。2006年出道，2009年发行单曲《爱情买卖》后为人熟知并红遍大江南北。从小喜爱唱歌的她、天生有一副好嗓子，作为黄梅戏世家的她，从小就追随父母到处演出，造就了她舞台的驾驭力，她是上天赐给我们的“好”歌手、“天籁”之音非她莫属。
从艺简历：
10岁代表市文化馆参加第一届黄梅戏艺术节荣获一等奖。
12岁一曲《杜鹃山》选段荣获安庆市青年黄梅戏演员大奖赛特等奖，代表市里参加安徽省比赛获得第四名。
16岁跟随父母进入黄梅戏民间艺术团学习黄梅戏。
20岁时开始演唱流行歌曲。
2001年：
慕容晓晓在2001年从北京化工大学毕业后，由一首《女人天堂》开辟了自己的流行音乐之路，当年在广州参赛并获得广州市从化区青年歌手大奖赛获得一等奖。
2002年：
慕容晓晓的第一张发烧碟《爱我自己》发行，整张发烧碟以翻唱经典情歌为主，她用独特的野性嗓音翻唱的张惠妹的多首经典歌曲广受欢迎。
2004年：
休整了两年，慕容晓晓又再次发行发烧专辑，将《女人天堂》也收录专辑中。当年一首《爱情买卖》绽放了它的奇迹，很多网友直呼“这歌真要人命啊”。《爱情买卖》的制作人何欣，他直言当初随口哼唱，花很少时间就做出来的歌，火到如此境地完全超出想象。
曾有报道当年，雄踞各大彩铃下载榜榜首，累积下载次数高达7000多万次。一首歌，引得全民疯狂追捧，各种改编版本铺天盖地。一首歌，甚至连明星们都忍不住时时在嘴边哼起，在各种综艺节目反复出镜……没有任何名气的歌手，没有任何宣传推广，《爱情买卖》从网络开始，蹿红架势堪比当年的《老鼠爱大米》，身边任何人都能哼唱出那句：“爱情不是你能买，想买就能买”。火到如此境地完全超出想象，而原唱慕容晓晓的身价更是暴涨超过50倍
慕容晓晓，作为当今乐坛至尊一姐，中国残酷死亡歌特碾核金属说唱第一女皇，以其独特可穿透世博会中国馆墙的华丽嗓音，一首婉转凄凉小清新风格的《爱情买卖》唱遍大江南北、全国各地、农贸商场、地摊门市、胡同弄堂、赵村孟岗、张寨李屯、下关柳巷！她唯美动听的声音，只是在传达一个信息：弄不死你，姐就不叫慕容晓晓！
【结束语】慕容晓晓原名吴莉，安徽人，艺名算命而来，取复姓仅为避免混淆重复。打娘胎里就听黄梅戏并曾代表市里、县里或者镇里在省里的黄梅戏比赛中获奖无数的慕容晓晓，之所以最终没能成为传承黄梅戏剧种的民间艺人或学府教员，主要由于她改变命运的决心——家境的不富裕加上家乡黄梅戏剧团不稳定的收入，给了晓晓踏入流行乐坛的勇气。
相信好多朋友都看过黄梅戏，现如今一般都是以剧场的形式来表演不像早前，在黄梅戏文化中有着许多的代表人物，但是有这么一个人她不仅在黄梅戏有着辉煌的成绩更是国内舞台剧表演全国最高奖项、电视剧表演全国最高奖项的唯一人。下面就和小编一起来了解一下她吧。
马兰1962年4月23日出生于安徽太湖县，原籍安徽寿县。1975年学艺安徽艺术学校黄梅戏表演专业，1980年毕业分配进安徽省黄梅戏剧院。
马兰从十八岁正式登台献艺以来，先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》)，李碧翠(《无事生非》)，红杏，贾宝玉(《红楼梦》)，祝英台（《梁山伯与祝英台》）以及云花公主(《龙女》)，严凤英(《严凤英》)，崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象，个个栩栩如生，光彩照人，是黄梅戏艺术宝贵的财富。她是一位功底扎实，才华横溢的演员，唱做俱佳，生旦齐能。她扮相俊俏，大度不凡，且功底厚，身段美，唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，能唱出人物的内心世界。
表演上不囿程式，而是刻划人物形象，她所扮演的各色各类人物，都能给观众留下很深的印象，都体现出独特的艺术风采，像一首首流动着的诗，即博人观赏，又耐人寻味。她曾领衔赴长城内外，大江南北巡回演出，赴港澳台演出，赴德国，瑞士，新加坡，美国访问演出以及日本访问，产生了广泛的影响。
马兰在强手如林的中国乃至国际剧坛上，相继在“全国黄梅戏青年演员广播大奖赛”和“全国黄梅戏青年演员电视大奖赛”中荣夺“十佳演员”之首，赢得了“文华奖”，“梅花奖”，“白玉兰奖”，“飞天奖”的优秀女主角奖，“金鹰奖”的最佳女主角奖。
全国电视“十佳”演员以及海外“金猴奖”，“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”等最高的奖励，使她在全国艺术领域占有重要的地位，为黄梅戏的振兴、发展，起着承前启后、继往开来之作用，作出了卓越之贡献，她是继严凤英之后黄梅戏中最杰出的旦角演员。她的艺术成就卓著，是继严凤英之后当代黄梅戏最具代表性的人物。
在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处，并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在，于是，与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。
无论是《女驸马》、《小辞店》这样的老戏，还是《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》这样的新编剧，统统都打上了“马兰特质”。马兰在舞台上的存在感是极强的，她就是戏中魂。她在舞台上的所有表演、对人物的刻画，不仅丝丝入扣、细腻传神，而且一直自然地诠释着典雅大气。马兰音域宽，唱法灵巧多变，唱腔朴实清丽，动之以情，不尚华丽与雕琢，自然洒脱圆润。因而马兰戏路广，塑造了一个又一个光彩照人的成功角色，这些角色若失去其所蕴含的“马兰特质”，将黯然失色。
她的唱腔纯朴，洒脱，不事雕琢，有种返璞归真的朴拙。她的表演入情入理，细腻传神，有种玲珑剔透的灵性。看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品，单看局部，或巧或拙，不尽相同。感受全局，浓淡疏密，和谐统一。形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。可以说，马兰的黄梅戏达到了一个在相当长的时间内很难超越的高点。
【结束语】曾黄梅戏《红楼梦》的导演马科是这样评价的形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。他认为马兰是当代黄梅戏最具代表性的人物，某种程度上她甚至超越了严凤英。如果她不是他敬重的艺术家，如果不是艺术上可交流可过心的朋友，他不会如此在意一个人的去留。古人讲：子非鱼，焉知鱼之乐？
湖北。黄梅戏发源于湖北黄梅县，后安徽安庆发展壮大。早期的黄梅戏主要出现在农村，后渐渐发展进入城市，是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，和京剧、越剧、评剧以及豫剧统称为“中国五大戏曲剧种。
黄梅戏到底是湖北还是安徽
黄梅戏起源于明朝黄梅县的民歌小调，为采茶调。早在宋朝时，黄梅县就盛产茶叶，因此在每年采茶季茶农们会一边采茶一边唱民歌小调，渐渐使得黄梅戏变得成熟。
黄梅戏在初期只有打击乐器伴奏，在抗日战争时期，有人尝试用二胡伴奏，但由于当时国内形势，未能得到推广。到民建国初期，才慢慢用高胡为主要伴奏，渐渐建立起混合乐队。
黄梅戏在剧目方面主要表现为现实的不满和对自由美好生活的向往，著作有《天仙配》、《点大麦》等。黄梅戏花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味，成为传播中国传统文化的重要手段。
黄梅戏是安徽地区的代表戏曲剧种《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》等等都是黄梅戏的经典剧目。这些古代的言情代表剧一直是历史上有名的故事。安徽与河南距离是非常相近的，你知道豫剧和黄梅戏的区别吗？
那么，本期豫剧文化一起了解豫剧和黄梅戏的区别。
戏曲艺术的成熟在中国发生得比较晚，以元杂剧和元末南戏作为成熟的标志。元代杂剧和南戏一北一南，各有不同的体制和风格。元杂剧在元代的舞台上活跃了百年左右，就渐渐衰落了，而它的衰微和南戏的逐渐成熟有着不可分割的关系。到了明代，杂剧大多成了文人抒情的案头之作，而南戏进入明代后逐渐演变为传奇剧。
传奇剧本体制更加规范，格律更加严谨，剧情更加复杂。明代传奇剧具有四大声腔系统，即海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。从明中叶到清初，昆曲因唱腔优美和剧目丰富，在剧坛占有几乎压倒一切的优势。从康熙末至乾隆朝，地方戏似雨后春笋，纷纷出现，蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格，赢得观众的爱好和欢迎。
与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。经过“花雅之争”，雅部昆曲较终衰落下来。在众多地方戏中，豫剧和黄梅戏等剧种脱颖而出，跻身于中国五大剧种之列，且都在2006年被列入批非物质文化遗产名录。豫剧与黄梅戏流行区域一北一南，唱腔有很大的区别，但是它们成为众多地方戏中的翘楚，必然是遵循了艺术发展的共同规律。
顺应了时代潮流发展的需要。当然，在这个文化艺术多元化、农村城镇化加快的大时代背景下，戏曲总体上有走向衰微的趋势。此文试图通过比较豫剧与黄梅戏的繁荣兴盛的原因，来探讨以豫剧和黄梅戏为代表的戏曲改革的理论依据和实际操作的办法，从而让戏曲这种传统文化获得更加健康的发展，更加富有生命力。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏的正式命名是在1952年，在这之前它有很多别称，如“黄梅调”，这是黄梅戏历史中运用较广较久的一个别名。此外还有“采茶调”“采茶戏”“花鼓戏”“皖剧”“徽戏”“怀腔”“汉剧”等。
黄梅戏的众多别名反映出了黄梅戏发展过程的曲折和艰辛，也反映出了它的开放性和丰富性。与古老的昆剧相比，黄梅戏是个年轻的地方性剧种。它在解放前还是一个“不登大雅之堂”的小剧种，但解放后发展极其迅速，影响地域极为广泛，一跃而成为“五大剧种之一”。
受到广大群众的欢迎。这源于黄梅戏自身的文化定位，即黄梅戏作为一种艺术文化所呈现出的较基本的性质和文化特征。黄梅戏好听、好看、好懂，她以抒情的格调，表现民俗民风民情，抒发人民大众的疾苦和欢乐，形成了自己独特的审美特色。
正宗黄梅戏是用安庆话唱的，委婉抒情。听安庆小妹儿唱黄梅，是一种享受，为了黄梅戏的传播与发展，现在逐渐采用普通话对唱。虽然听的人越来越多，但也逐渐失去了黄梅戏独有的韵味。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》、《打猪草》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目。
创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》和《龙女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。近年来黄梅戏推出了许多新的大戏。
在社会上赢得了不错的反响和轰动，如《风尘女画家》、《遥指杏花村》、《无事生非》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《墙头马上》、《半边月》、《秋千架》、《长恨歌》、《孟丽君》、《梁山伯与祝英台》等等。
【结束语】黄梅戏一直被认为是最浪漫的戏剧，或许在其它戏剧中的爱情剧并不常见，但是黄梅戏的大多数经典戏剧都是以爱情或者是悲情为背景演唱的。
